Description

Les styles Transition et Louis XVI, de A. Droguet, Ed. de l'Amateur, 23 cm x 25 cm, relié avec 160 pages couleurs

Cet ouvrage de 160 pages couleurs illustré présente les styles Transition et Louis XVI.
Près de 25 ans avant l'avènement de Louis XVI se font sentir les prémices du style qui porte son nom. Il s'inscrit en fait dans le néoclassicisme qui puise aux sources de l'art antique – romain, grec et égyptien – et perdurera sous différentes mutations jusqu'en 1830.
Ce style représente le premier épanouissement d'un art à la recherche du « Beau idéal », épris d'ordonnance, convaincu de la pureté et de la grandeur de l'art des Anciens, du bien-fondé de leur répertoire architectural et décoratif.
Ce renouveau, suscité par les découvertes archéologiques des sites d'Herculanum et de Pompéi, est une contre-réaction aux excès du rocaille, et est inhérent au désir de renouer avec la grandeur de la tradition de l'époque de Louis XIV.
Le style Louis XVI connaît plusieurs phases, que l'on peut définir ainsi : « triomphante » d'abord, de 1770 à 1778, allant de pair avec les années prospères et euphoriques de la société et la poussée des jeunes princes et de leurs exigences, puis, dans un second temps, de 1778 à 1785, « fleuri » sous l'impulsion de Marie-Antoinette qui acquiert une réelle position et influe sur les arts décoratifs par son goût tapissier et son amour pour les fleurs au naturel, mais également de ses beaux-frères qui demandent toujours plus de raffinement.
Les arts décoratifs atteignent des sommets de perfection à cette époque grâce à l'entremise des marchands merciers. Nourris d'influences diverses, les thèmes décoratifs empruntent tant au répertoire traditionnel classique et à la nouvelle iconographie exhumée des sites pompéiens, qu'au goût tapissier : noeuds, galons, drapés, lambrequins, festons, glands de passementerie, fils de perles.
La nature y a sa place, sous l'influence rousseauiste, et la figure revient en force : humaine, animalière ou encore hybride sous l'influence de la mythologie antique.
De 1785 à 1792, le style Louis XVI devient « sévère ». Sous la pression des crises financières et sociales se cristallisent les aspirations au retour à la Vertu et à la Morale civique et naturelle, à l'héroïcité antique. Elles se mêlent paradoxalement au naturalisme issu du sentimentalisme pré-romantique de Rousseau et de l'Angleterre, et à l'influence croissante de ce pays.
Le style Louis XVI glisse alors vers une épuration des formes, de la ligne et du décor, mais sans rejeter tout raffinement. L'ornementation, en se dépouillant, se géométrise et le décor tend à devenir plus abstrait.
Durant le règne de Louis XVI, l'art est porté à un degré de perfection et de raffinement qui confine à l'excellence. Tant et si bien que ce ne sont pas seulement les Parisiens et les Français, mais toutes les cours européennes qui se fournissent à Paris à la recherche de cet art aimable fait de grâce, d'harmonie, de finesse et de raffinement poussé à l'extrême.

Principaux chapitres de l'ouvrage :

LOUIS XVI, MARIE-ANTOINETTE ET LES DERNIERS FEUX D'UNE SOCIÉTÉ

• L'épanouissement des arts

• L'habitat
• L'art du tapissier
• Le bronze doré
• La porcelaine

• Les sièges
• Les lits
• Les consoles
• Les autres meubles de menuiserie : écrans, torchères...

• Les commodes, encoignures, consoles et autres meubles de rangement
• Les grands meubles de rangement : armoires, bibliothèques, vitrines
• Les meubles d'écriture : bureaux et cartonniers, secrétaires à cylindre, à abattant et en cabinet
• De la diversité des petites tables et des petits meubles
• Autres ouvrages d'ébénisterie : du régulateur au métier à broder, coffres, écritoires

• Annexes
• Bibliographie

Les textes en Français sont de Anne Droguet.